馬屁的藝術

月前在看病的時候翻看了一本《水煮三國》, 書中有妙語, 抄錄一下.

• 人們很容易把公司想像成一群馬。前面的馬往後看，看到的全是笑臉。後面的馬往前看，看到的全是屁股。
• 記住：在你的前面，不僅有領導的屁股，還有前進的方向。
• 看著領導的屁股，裝出喜聞樂見的樣子，千萬不可別過臉去。否則，那就不是屁股的問題，而是方向的問題，你會因此被整個馬群拋棄。

希望智者看到

利奧·羅斯頓是美國好萊塢最胖的電影明星、他的腰圍6.2英尺，體重385磅，走上幾步路也會氣喘籲籲，醫生曾多次建議他註意節食，減少演出，如果再為金錢所累，將會危及生命。但羅斯頓卻不以為然地說：“人到世界只有短暫的幾十年，我雖然有很多錢，但我還要拼命地繼續掙下去。因為，我太喜歡錢了。”
　　羅斯頓不但沒停下掙錢的腳步，而是更瘋狂地到世界各地演出掙錢。1936年，羅斯頓在英國倫敦演出時，突然暈倒在舞臺上，人們手忙腳亂地把他送到倫敦最著名的湯普森急救中心，經診斷，他是因心力衰竭而導致發病。緊急搶救後，他雖勉強睜開了眼睛，但生命依然危在旦夕。盡管醫院用了當時最先進的藥物和醫療器械，最終還是沒能挽留住他的生命。彌留之際，羅斯頓斷斷續續說出了一句話：你的身軀很龐大，但你的生命需要的僅僅是一顆心!
　　湯普森急救中心院長、世界著名胸外科專家哈登眼睜睜地看著羅斯頓閉上了雙眼而自己卻無能為力，不由得黯然垂淚，十分惋惜地說：“羅斯頓醒悟得太遲了。”
　　為警示後人，哈登院長決定把羅斯頓的臨終遺言，鐫刻在院中心接待大廳的醒目處。從此，凡來這裏就診的病人，第一眼就可看到那條醒目的警示語，很長一段時間。警示語確實起到了警示作用。
　　轉眼47年過去了，那條顯示語雖然還醒目地保留在湯普森急救中心大廳的墻上，但羅斯頓卻已漸漸淡出了人們的記憶，心臟病患者卻有增無減，而且已成為威脅人類生命的頭號殺手。時間到了1983年夏天，湯普森急救中心接收了一名危重病人，他是美國石油大亨默爾。幾天前，他來英國談一筆很重要的生意，忽然暈倒在談判桌前，隨行人員緊急把他送到這家醫院救治，診斷結果也是心肌衰竭。但重病中的默爾並沒忘記自己的生意，不但包下了急救中心的一層樓，而且安裝了聯絡總部和分部的電話及傳真機，他一邊接受治療，一邊忙碌地向各地發出道道指令。主治醫生多次勸他，讓他在生命的危急時刻，一定要靜心休養。千萬不能勞累，否則隨時都會發生致命的後果。但默爾依然我行我素，醫生也無可奈何。
　　那天，默爾散步來到院中心的接待大廳，發現了墻上那條警示語，情不自禁停住了腳步，聚精會神地默念起來，然後讓隨行請來主治醫生，詢問這條警示語的來由。醫生原原本本給他講了事情的來龍去脈。默爾聽完後，頓時陷入了沈思，又在那條警示語前駐留了一個多小時，這才神情凝重地緩緩離開。
　　回到病房，他首先命令隨從撤掉了所有電話和傳真機，接著又指示公司財務部，讓他們迅速核查賬目，說他出院後有大事要辦。
　　一個月後，默爾痊愈出院，他回到公司做的頭件事，竟是賣掉苦心經營資產已達數千萬美元的公司，之後便帶上家人，去了蘇格蘭鄉下的一棟別墅，過起了逍遙自在的世外桃源生活。
　　默爾的特殊舉動，頓時引起了外界的種種猜測，媒體更是對此興趣十足，紛紛提出采訪他的要求，期盼解開這個謎底，但都被默爾斷然拒絕。
　　後來，人們還是在默爾的自傳中解開了這個謎。在自傳的結尾有這樣一段話：“這個世界上，不知有多少人日夜在為金錢財富拼命，掙到了百萬還想掙到千萬，達到了千萬又想掙到億萬，一門心思聚斂錢財，到頭來。自己究竟得到了什麽呢?我之所以要這樣做，只不過是汲取羅斯頓的教訓罷了，他那句臨終遺言，‘你的身軀很龐大，但你的生命需要的僅僅是一顆心’，讓我大徹大悟。但我還要加上自己的感悟：富裕和肥胖沒什麽兩樣，不過是獲得超過自己需要的東西罷了。多余的脂肪會壓迫人的心臟，多余的金錢會拖累人的心靈，多余的追逐會增加生命的負擔。要想活得健康和自在一點，就必須尊重自己的生命，舍棄那些‘多余’的財富。”

Today, we are on English

Words may be false and full of arts, sighs are the natural language of the heart.

---(Thomas Shadwell, British dramatist)

好吧今天講中文

子曰：君子坦蕩蕩，小人長戚戚 (《論語》述而篇第七 )
戚戚：懮愁、煩惱的樣子

夫子言之，于我心有戚戚焉 (《孟子·梁惠王(上)》)
戚戚：感動、同感

夫子言之，于我心有戚戚焉

OK this start to become my archieve.

The original

High F !

茶花女

原來我經常哼哼的東西是茶花女裏來的. 歌名Brindisi(Libiamo ne'lieti calici), 要寫一下才記得.
茶花女, 書名La dame aux camélias, 歌劇La traviata.

話說這小說裡如果不是有了阿尔芒的父親, 說不定就成了一齪喜劇. 以當代人的角度來說, 父親要求兒子顧及家族的名譽而離開心愛的女子是不實在的一件事. 或許不能說是當代人的角度, 只是當今的評論者對"父親"批判的角度. 作為一個時代的作品, 總有它對一個時代的批判. 小仲馬在文後的一句"我并不是在宣扬淫乱邪恶，但是不论在什么地方听到有这种高贵的受苦人在祈求，我都要为他作宣传", 就像我們觀察諸葛亮在出師表中"臨表涕泣，不知所云"的作用一樣. 作者在那個時代用文字寫了與眾不同的話, 點出了時代中造成悲劇又被視為傳統的思想.

其實我並不指責"父親"另我看了一本悲劇, 他在自己的立場上的選擇是對的, 只是沒有對兒子施予超脫的理解. 我們對事物, 文化, 時代, 身份應有更廣義的了解, 因而給予相當的理解. 我們會發現世界上並沒有甚麼大事, 也沒有甚麼事是可以讓人長久不能開懷的.

我很喜歡瑪格麗特這個角色. 畢竟願意改變和敢於改變自己人生的人太少了. 當然這說的不是因為時代的改變而今自己代變, 而是一種突破時代, 突破自己的改變.

越來越發現電影和書完全不能比較. 在書裏面有很大的想像自由, 一放到電影上就被場景, 演員種種的因素輪廓了. 主要也不是說演員不好或是場景不怎麼樣, 而是和你本想像的不同, 就會有一種失望. 應該每個人在腦海裏構建出來的景像才是對自己來說最完美的吧. 歌劇的話還不知道會有怎樣的感覺, 要等看過才能比較.